Category Archives: 影评

喧哗与繁忙的美国都市夜晚，这城市的规则依旧完整得让人郁闷不安。　　压力和欲望时刻伴随，这使得高级白领杰克害了失眠的病。他想了种种办法：癌症治疗团体内那些失去男性徽征的人的痛哭使他舒缓，他以此来减轻中产阶级的中年危机意识，虽然这些畸形的减压方式十分不妥，但显然导演大卫芬奇意图直指现代令人窒息的社会秩序。嫉世愤俗、焦躁彷徨、惶恐脆弱是这些制度下苟且之人的内心世界。他们用华丽的家具来伪装心灵，用笔挺的西装来粉饰面孔，但这些毫不奏效。而一次偶然的机会杰克认识了泰勒，奇怪的是泰勒的肮脏拖沓，孤傲暴力，我行我素，行事乖张却使杰克感到舒服和快乐。他们成立的搏击俱乐部用暴力和伤口来减轻压力和痛苦，这使得杰克沉湎其中，但好景不常，两个男人之间的名叫玛拉的女人和泰勒越来越变本加厉的破坏活动使杰克猜忌和不安起来–这样的世界是否真的存在？ 中产阶级的白领在近乎自虐中承受美国的文明和金钱。他于是痛哭、搏击、破坏社会、城市暴动，他只有以越来越极端的方式来掩盖深心的恐惧。怕被世界破坏，所以去破坏这世界。象一头愤怒的困兽，濒临在崩溃边缘，再也不会向驯兽师摇尾乞怜。他形同阉人，连直面爱情的勇气也被轻易消灭，玛拉被他的疑惑和自卑替换成了嫉妒的象征。幻觉，占据了他大部分的时间。泰勒只是一个存在于他脑际的叫做恶的天使，而此时他那些向客人食物中小便，在卡通片中接入色情镜头恶作剧式的小意念已微不足道。他幻想嘲弄上司的不可一世，幻想尝遍痛苦的极度快感，幻想考察小人物临死后的重生感觉，幻想用暴力来改变城市令人生厌的秩序。只有这样才是他寻求解脱的办法。就让我们幻想这一切都真正存在一下。 他就是这个世界的叛逆者，无视一切秩序规范，对一切正常的生活状态不齿。搏击，挥拳捣毁一切虚假的社会面具，用血污清洗不再纯洁的商业心灵，当他真正看清自己的时候，才发现心中还有一个更可怕的敌人–充满私欲的野心，不断膨胀和摧毁着他不安的内心。当他喧嚣叫嚷着自己不再伪善不再虚假，不再为家具和豪宅去阿谀堆笑时，上帝总是嘲弄似的放出另一条叫做贪婪的毒蛇，用来延续暴力与真实的故事。他要摧毁社会，他要搞垮世界，他喜欢却又不愿意，他痛苦却又不得不。人，就是上帝创造的一个矛盾体，脱离了虚伪，却要面对另一层更可怖的悲哀。焦躁挣扎的结果无非有两个：妥协或者毁灭。做肥皂又喜欢破坏的泰勒根本不曾来过世界，杰克心中的幻境造就了魔鬼，当良心枪杀了罪恶的天使，不由让人想到潘多拉盒中的灾难散尽，盒底的希望所在。而面对这个世界的善良与丑恶，真实和虚假，不禁要问：　　你我是否真有心魔？ 这个狂暴诡谲的黑色寓言，表面上是由于艾德华诺顿难愈的失眠所促成，其实最终的矛盾及冲突，是现代人役于物质下的干涸心灵，所爆发而出的解放欲望及人格分裂。睡不着的艾德华诺顿，坐在马桶上翻阅邮购目录、打电话买家具，他自己的旁白讽刺地道出：“从前人们看黄色书刊自慰，现在则是邮购目录。”而仿佛IKEA展示场的成套组合家具，更嘲讽了现代人在资本主义催眠下的合理恋物癖。  

  来源：    作者：tysor   2001-02-16 12:17:59     谁他妈的能告诉我在这世界里我算是哪根葱？获得答案的唯一方法就是毁灭自己。“自我毁灭也许就是人生的解答”布拉德．彼特如是说。　　如果说《美国美人》掘开了美国中年中产阶级灵魂的坟墓，那么《搏击俱乐部》则直指他们的下一代。它通过颠覆性的主题，揭示了世纪末社会文化交叉点上的尴尬与矛盾，它是世纪末新生一代的精神图腾。　　“搏击俱乐部的法则之一，不能谈论搏击俱乐部；搏击俱乐部的法则之二，不能谈论搏击俱乐部。”布拉德．彼特的原则取消了我们的话语权利，他想要传递的是一种不可言传也不必言传的精神意志，这种意志唯有通过在灵与肉的搏击中的自我毁灭才能承传下去。　　在一个平庸的时代里，没有动荡与变革来证明自己的出众才智，缺乏精神领袖而丧失灵魂皈依的源动力。我们都在麻木地饰演自己的社会角色，忠诚地履行自己的社会责任，而事实上大多数人都无法理解自己所为之奋斗的目标究竟是什么。上学，工作，恋爱，结婚，生子，生老病死，一切都是按部就班。这些正是爱德华．诺顿在影片上半部分花了将近半个小时所要演绎的空虚怅惘的精神状态。而这种精神状态所要面临的是斗争或是妥协的两难抉择，于是彼特所饰演泰勒．德顿作为诺顿分裂人格的另一面出现在影片中，并且作为精神领袖带领着一代人进行着颠覆传统颠覆自我的搏击。彼特所领导的这场精神革命的任务不仅仅是要颠覆传统的生活模式，他首先面临的任务是要颠覆这一代软弱的男性角色的阉割意识（在影片里，这种阉割意识有四个象征元素：睾丸癌症幸存者；鲍勃的大乳房；麻木有序却无需雄性荷尔蒙提升的了无生机的现代工作方式；片中唯一女性角色玛拉随时可能产生的不可预料的影响），因此他选择了暴力作为手段，意图带领这群精神的阉割者重新夺回人的自然本色。在这场革命里，布拉德．彼特就是基督，就是上帝。　    彼特的理想慢慢成为现实，整个世界都在宣泄，都在革命。可是当人们找寻自然本色的过程中，随着欲望的不断成长，彼特领导的搏击俱乐部成了不可思议的暴力组织并且达到了不可遏制的地步。当人的暴力本能和欲望本能被唤醒的时候，即使是魅力十足的彼特这个精神领袖也无法阻止自己走向极端。搏击俱乐部本身是对暴力本能的歌颂，也是对暴力本能的诅咒，而彼特的革命最终也只能以妥协而告终，于是我们不得不质疑毁灭是否真的能带来新生。         《搏击俱乐部》由于其现实的暴力描写以及含糊的叙述方式，评论界对它可谓毁誉参半。但是我认为不能因为它表现手段的反叛而否定它主题存在的价值，“人的存在方式”是一个永恒的命题。  

前些天公共频道放了部法国电影——狼族盟约 老实说我有些不甚理解 当然，这主要归咎于错的离谱的字幕 不过另一原由，当责备我那自以为是的惯性思维 看惯了好莱坞式的警匪枪战魔幻科幻探险灾难煽情类大片 男一号都是有99条命的黑猫警长，死？这简直是天方夜谭 就算是死，那也是为了更辉煌的浴火重生而做的拙劣铺垫 通常男主角的最铁的哥们会死无全尸 然后男主角眼含着悲愤的泪水，手牵着刚在路边上认识的女主角 毅然决然地去找大boss 然后大反派死个两次，电影over，男女主人公从此幸福地生活在了一起 可是我看到一半，苗头就不对了 那个貌似男一号的长发男子被遍体鳞伤地扔进了山谷 可却没能像成龙那样飞龙再生，变身不死金刚 倒是被人马革裹尸——火化了 思路被打断了……还是我认错了男一号？ 天哪，都说习惯是第二个上帝 难道我习惯了吗？

  来源：    作者：宣谣   2002-11-26 10:04:52       “菩提本无树，明镜亦非台。本来无一物，何处惹尘埃？”       错了，原来全错了。本来就是一张白纸，怎么不能“惹尘埃”？    释迦摩尼若不是尝尽了世间荣华，看透尘世，又何苦千心万苦尽尝疾苦，放弃最尊贵显赫的亲王身份，苦炼得身心疲累，才终于得道成佛。（《小活佛》）    佛，即四大皆空、六根清净。只是如果从没尝得俗世的繁华享乐，怎么会抵得过诱惑？即使表面一副“与己无关”的样子，其实最难缠的莫过于心。    本来，来自自身之外的诱惑是假，出自本心的诱惑才是真的。      “色戒色戒，有色不戒；善恶不分，有怪莫怪；红尘红尘，颠倒鬼神；六根不净，哎呀，出家人！”——《青蛇》    香港女作家李碧华喜欢写不安分的女人，同样她也喜欢写不戒色的和尚。    石彦生因为宫廷政变被迫做了和尚，本来就不是出于本心的，所谓“尘缘未了”。一见钟情的妩媚的公主红萼为了自己付出了微薄的生命，本来以为尽了尘缘，放下战乱纷争的俗世做了和尚；谁知道会遇到和红萼同样相貌的寡妇青娈，于是抵不住来自她来自己的心魔，放弃了发誓要做的修行。（罗卓瑶《诱僧》）    记得多年前，自己还是懵懂少年时，曾于《港台文学选刊》上读过李碧华名为《诱僧》的极短篇的类似散文的文字，没有后来的历史根源，没有成文的战乱纷争，没有具像的放荡妖娆。只是文字极尽诱惑，只有一个和尚打坐时候抵不住心魔纠缠，打坐的蒲团变成了一个美丽的绝世女子，使得我第一次青春来潮。后来看到了因为电影成就的尽3万字的小说和因为该段文字成就出来的罗卓瑶的电影《诱僧》，但是无论是陈冲、吴兴国、卢燕、张丰毅的大牌影星的加盟，还是刘以达、王菲共同炮制的电影音乐都未能让我找回当年的来潮汹涌，反倒糟践了那段记忆犹心的妖娆文字，即使当年并不理解什么打坐得道什么心魔诱惑……        幸好，我在香港奇才号称“徐老怪”的徐克作品《青蛇》里面找到了当年的记忆，看来李碧华的魅力只在于未成影像的文字，只有联合怪才导演才能领悟其中精华。           静坐，不思。     其实已经在告诫自己的什么都不想的时候，已经开始在想了。胡思乱想，走火入魔，都是因为心魔作怪。     法海不相信自己从出生以来的二十多年的修行就这么毁于一旦，如果不是错收了两千年修炼得道的蜘蛛，如果不是在紫竹林见到不该见到的赤裸产妇，如果不是出于善心放弃收了那两条为产妇遮风挡雨的蛇精，“难道我都错了吗”？     法海不知道为什么妖孽怎么可能不怕佛祖在自己面前生相丑陋的扭动腰身，“难道你们不怕我吗？”      妖孽可以放荡的不畏惧的告诉他：“我们是冲你来的，怕也来！”      法海开始动摇的时候，已经开始妖孽之中已经有些变成自己的样子。“我心有如来，静似如来。”      妖孽开始大笑：“那我们心有法海，我们都是法海。” … 繼續閱讀 →

 最喜欢的中文电影之一  看了原著才发觉这电影竟是胜过了文字，李碧华的文字怅惘却略显单薄，而电影除了拙劣的特技外，美不胜收，无论画面，意境，音乐，还是人　       传说中的爱情总是份外的凄美动人，而它之所以能流传至今，除了至死不渝的感情之外，更是因为它有太多的遗憾和坚持。 　　《白蛇传》的故事大家早已耳熟能详，这个曾沁湿无数青衫红袖的的凄美的爱情传说曾数度被搬上荧幕。1993年，影坛怪才徐克和奇情才女李碧华一同联手为我们重新颠覆性地讲述了这个故事。而这个故事的名字就叫《青蛇》。 　　紫竹林中，小青与素贞相依为命一同生活了五百多年。她们本来可以就这样一直无忧无虑开开心心地生活下去，谁知天意弄人，让她们遇上了她们生命中最重要的一个男人：许仙。从此情海生波，红尘多事。 　　春城飞花的那个夜晚，春心荡漾的素贞被俊朗的少年书生许仙所吸引，眼为情苗，心是欲种。素贞是一见钟情，一眼中的。她于翌日偕小青泛舟西湖，洒酒做法，一时间，云生西北，雾锁东南，油伞轻张，一网天地情，一段孽缘就如此铸下。 　　之前小青见许仙傻傻的，不知素贞看上他哪点，便问素贞：“干吗要挑他？”素贞望着许仙，含情脉脉：“他这个人老老实实的，比较起来容易相处。”后来证明，许仙果然容易相处，但老不老实就不得而知了。为了他，素贞开药铺，斗老道，盗灵芝，遣小青，甚至不惜与法海为敌，水漫金山！为了他，素贞放弃了修行成仙，她学着去明白人情世故，依足所有做人的规矩，学着如何去做个一个“人”。 　　整部影片，从头到尾，我最喜欢水漫金山时的素贞。“既然不让我们上金山寺——小青，就把整座山拉塌了！”先来一招“翻江倒海”，再来一招“巨浪滔天”：“给我放人！”斗败法海的火龙后，素贞站在小青的蛇头上仰天长笑。那一刻，我觉得她风姿绰约，美极了！——老虎不发威，你当我病猫啊！这才是妖精本色！为了许仙，素贞实在付出了太多太多，隐忍了太久太久！ 　　她如此无怨无悔不记回报地付出，只有一个很简单的目的：只要他要她！可是最后呢，许仙到底还是做了和尚，而她也最终命丧雷峰塔下。 　　如果早知有今天这样的结局，或者一切可以重来，她会不会还是这样傻？我想就算她自己也不知道答案。 　　遥记西湖初相遇，碎裂人间痴缠绵！ 　　反观小青，天真烂漫，无知者无畏，率性而为，横行无忌，与素贞的隐忍形成了鲜明的对比。在小青的眼里，素贞是姐姐，是师长，是榜样，甚至是偶像。五百年来，她心甘情愿地跟在素贞后面，亦步亦趋，努力学习如何去做一个“人”，为的就是有朝一日“你有的，我都会有！” 　　她们相依为命五百年，素贞的身边一直只有她。谁知道半路杀出个程咬金：许仙，短短几日，她便轮为“次选”。望着素贞整日与许仙卿卿我我，风流快活，而她却一直被冷落在一边，这滋味叫人如何能够忍受！于是她情挑许仙，色诱法海，所做的一切不过是为了引起素贞的注意，她怕被素贞抛弃，怕失去素贞。她眼里看见的，身影追逐的，只有素贞一个人。她对素贞所付出的，远超过她所得的。 　　为了一个许仙，素贞什么都肯做；为了素贞，小青更是什么都敢做！重阳节那日许仙被无意中现出原形的小青吓死之后，素贞执意要上昆仑上盗灵芝救人。她本留小青在家中守侯，但小青却不顾一切地跟来，誓与素贞同生共死：“姐姐，我们一起来的，我不想一个人回紫竹林！”盗得灵芝后，仙鹤来袭，她法力低微，若独自迎敌，必死无疑。但她却叫素贞先走救人！望着素贞远去的背影，她心里是高兴，还是悲凉？ 　　许仙被法海掳去后，她不计前嫌，飞上金山，助素贞一臂之力！其实她心里不是没有顾虑：“姐姐，这样硬拼我们赢得机会有多少？会不会……”“姐姐，你千年修行就为了一个许仙，值不值得？”素贞把心一横：“值不值得轮不到我想，我现在只想把相公救出来！”“好，那就救吧！”为了素贞，她豁出去了！再说，姐妹同心，再为同一目的合力对付同一个人，感觉很好！ 　　法海袈裟收妖，她明明很害怕，却咬紧牙关，说什么也不肯与素贞分开；斗法失败，素贞产子，她也始终不离不弃。“小青，你还在我身边……”“是啊，姐姐！一直在，永远都在！”斗法输了又如何？只要能一直陪在素贞身边就好了！所以水漫金山一役，许仙是怕，法海是怒，素贞是恨，小青却是喜！ 　　后来素贞要她去救许仙，她定定望着素贞，神情复杂：“好，我去救他！你老说人间有情，难道妖就无情？我们姐妹相处五百年也是情！你当我是人那样想过我吗？”小青走后，素贞有难，危在旦夕。这时的素贞已不是法力高强的妖精，而是一个产后虚弱的母亲，她本能高呼：“相公！相公！相公！……”连喊了三声之后，她似乎终于大彻大悟，喊出了一句“小青——”这一声“小青”是对她们姐妹五百年的情份的肯定，这一刻，她不再理会人妖之分，她终于明白，她身边最可靠的就是那个跟着她学做人的小青，跟着她数度出生入死始终不离不弃的小青。若小青能听见她这一声发自肺腑的呼唤，只怕死也无憾了。 　　再后来小青不负素贞所托，把许仙救出来了，素贞却已永远消失在茫茫江水之中。“你应该和姐姐在一起的。”小青一剑杀了许仙，杀了那个她也曾为之争风吃醋的少年郎——素贞都不在了，她跟谁争去？他是素贞最爱的男人，他应该去陪素贞！是的，我杀给你看！她终于坚决的把一切了断。 　　多情的妖，薄情的人。 　　小青与素贞到人世来一遭，学习如何做人，但却被世人所误。人人都说人间有情，但情为何物？ 　　我亦没有答案。 　　抬头望窗外，曙色苍茫。 　　已经是“明天”了。